Сега, предвид че това е аниме с дължина на епизодите по минута и построено около герой на фирма - не е нещо животопроменящо. Но брилянтно ли е? О, господи, да. Целият чар на епизодите е колко ежедневни и познати са. Всички имаме тежки дни на работа, недооценяват труда ни, всички познаваме и досадните персонажи около Retsuko. Също и всички като нея (или повечето поне) се опитваме да задържим фасадата на спокойствие, приемаме, кимаме, съгласяваме се. И когато дискретният агресивен метъл риф зазвучи знаем, че Retsuko е на ръба на нашето собствено избухване. Това може би прозвуча някак твърде дълбоко, но анимето е прекрасен начин и самите ние да отпуснем парата паралелно със симпатичната червена панда, която крещи в лицето ни.

А, и това, че са по минутка значи, че много успешно можем да изледаме някой епизод тоооооочно като някой ни е подлудил. Само идея.

​П.С. По график на 18 Април трябва да започне да се появява и по Netflix.

Дълго време съм доста пламенен фен на shoujo жанра, че даже май не ме е срам (много) от този факт. Но някак списъкът с манги и анимета, които си струва да се четат и гледат, поизтъня. Винаги едно и също, представено еднакво, с еднакъв развой, дори героите винаги си приличат. Не навлязох с особени надежди сред страниците на Taiyou no ie и....колко по-прекрасно беше така!

Сюжетът не е сложен или изненадващ, не се и стреми да бъде. Това обаче не попречи усмивка да се попрокрадне по устните ми и да прекарам една дълга нощ, докато не изгълтам всички глави, та чак и да посрещна изгрева. С дискретен хумор, със свеж привкус Taamo изгражда герои, с които да съпреживяваме, а не да идеализираме. Особено прекрасно впечатление ми направи, че любовта в мангата е засегната не само в лицето на романтичната връзка между мъж и жена, а се изследват и други нейни разновидности - семейна, между брат и сестра, връзката между родител и дете. Затворих последния том не с мисълта "Ех, как искам и аз такъв романс.", а някак щастлива за героите и дори.... вдъхновена? Което се случва рядко, след приключването на shoujo творба, ако трябва да сме честни.

За дългогодишни фенове на жанра, Taiyou no ie може да е като глътка чист въздух и свежест, че даже лъч надежда. Чудесна манга и за тепърва навлизащи в slice of life вселената. Заклети "противници" (макар това да звучи твърде агресивно) на подобен тип нежни заглавия вероятно няма да останат силно развълнувани, но пък за всичко има пръв път, нали?

Забавна и изпълнена с множество комични ситуации мангата на Yayoi So, Comico web, се появи за пръв път на 12-ти октомври 2013, а на 2-ри юли 2016 я видяхме и като аниме адаптация на студио TMS Entertainment. Премиерата на филма Comico web е планувана за 15-ти април 2017. Comico web сериите проследяват историята на 27-годишният безработен младеж Arata, който се проваля на всяко интервю за работа, след като напуска компанията, в която е работил дълго време.  Родителите му го заплашват, че ще спрат да му изпращат пари и настояват Arata да се върне в провинцията. Без приятели и любима, с които да сподели проблемите си, той удря на камък. Животът му се променя коренно, когато среща  Yoake Ryou от ReLife Research Institute. Той му предлага наркотик, който да върне външният му вид обратно в тялото на 17-годишен за една година. Така започва отново животът му като гимназист.

Режисьор на филмовата версия е Furukawa Takashi, а сценарият е дело на Asou Kumiko. Nakagawa Taishi, ще изиграе ролята на главният герой Arata, а Taira Yuuna ще вземе ролята на главната героиня Chizuru.

Друг чудесен пример за заглавие, способно да ни накара да се потопим в света на комичното и  интересното, е Prison School, познато още като Kangoku Gakuen - Purizun Sukuru. Филмовата адаптация на магата на Akira Hiramoto, беше излъчена за пръв път през 2015 по TBS. Въпреки палавите и провокативни действия на героите, филмът спечели одобрението на критиката и сърцата на множество фенове по света.

Сюжетът ни запознава с Taishi, един от петимата нови ученици, записани в Hachimitsu Private Academy, девическа гимназия, разположена в покрайнините на Токио, известна със строгата си дисциплина. Неспособни да заговорят новите си съученички Taishi, Gakuto, Shingo, Andre и Jo, правят най-голямата грешка в живота си, когато решават да надникнат в момичешката баня. Надеждите и мечтите на петимата герои за един забавен и весел училищен живот са безмилостно потъпкани, когато училищният съвет ги вкарва в училищния затвор, където трябва да изтърпят едномесечно наказание за промъкването в банята.

Грация и изящество с елементи на комедия се преплитат в спортното аниме „Yuri on Ice“. Заглавието с право може да бъде наречено „най-популярно спортно аниме за 2016 година“, почитано от състезатели и фенове на фигурното пързаляне по цял свят. Причината се дължи, както на уникалната му тематика, така и на интересните герои и предизвикателствата, през които те преминават.

Докато гледа анимето, зрителят има възможността да проследи израстването на талантливия неудачник, Юри Кацуда. След тотален провал по време на дебютното му участие в световния Гран При Финал по фигурно пързаляне, героят преустановява заниманията си със спорта. Година по-късно Юри завършва образованието си в Детройт и се завръща в родния си град в Япония. След месеци на депресия героят се отбива в местната фигурна пързалка, за да потренира движенията на своя идол – руския състезател Виктор Никифоров. Най-добрата приятелка на Юри и семейството й са във възторг от таланта на героя. Децата й тайно качват запис на неговото изпълнение онлайн. Видеото бързо набира популярност, като достига дори до самия Виктор Никифоров. Виждайки скрития талант на Юри, Виктор решава да замине за Япония и да му стане личен треньор. След като се запознава със своя дългогодишен идол, Юри постепено започва да възвръща любовта си към фигурното пързаляне.

За разлика от повечето анимета „Yuri on Ice“ не е базирано върху манга, а е изцяло оригинална история. Заглавието е продуцирано от японското студио MAPPA и има общо 12 епизода. Сценаристът на анимето признава в интервю, че главният му герой, Юри Кацуки е базиран на истинска личност – фигуриста Татсуки Мачида. Популярният opening "History Maker" пък е в изпълнение не на друг, а на известния японски актьор Дийн Фуджиока. “Yuri on Ice” определено внася свежест в спортния жанр и е заглавие, на което е редно всеки запален аниме фен да обърне внимание.

Saint Young Men (или Seinto Oniisan) е японска комедийна манга, илюстрирана от Хикару Накамура. Историята в мангата се концентрира около Исус Христос и Буда, които заживяват като съквартиранти в апартамент в Токио. По време на своята ваканция на Земята те правят (понякога безуспешни) опити да скрият идентичността си и да разберат модерното японско общество. Всяка глава от Saint Young Men показва живота им в човешкото ежедневие, който включва разглеждане на забележителности, пиене на бира, блогване или игра на видео игри.
​
Исус е лишен от емоции заради „любовта си към всички“ (в това число и към шопинга), a oт друга страна Буда е по-спокойният и пестелив в двойката като освен това харесва манга. Комичните моменти в поредицата включват множество визуални гагове и каламбури, както и шеги с препратка към Християнството и Будизма. Така например в една от главите на Saint Young Men Исус създава вино от водата в обществена баня, а Буда започва да свети, когато се развълнува. 

Мангата трупа глава след глава от септември 2006 г., като публикуваните до сега части са включени в 13 тома. Популярността на хартия води до адаптирането на Saint Young Men в аниме филм , който е разпространен през 2013 г.  В Япония Saint Young Men продава над 10 млн. копия като определени томове от поредицата често оглавяват ранглистите на седмични и годишни класации за манга.
 
Няколко любопитни факта за Saint Young Man, който да ви накарат да хвърлите едно око на мангата:

• Слоган на Saint Young Men е: „Екзотична Япония!“
• В мангата Исус прилича поразително много на Джони Деп. В света на поредицата има препратки към очевидната прилика – като това, че в определен момент Исус иска да косплайва Джак Спароу.

Друго заглавие, което заслужава вашето внимание е FullMetal Alchemist.  Световно известната екшън-фетъзи манга, написана от Arakawa Himura, най-после ще бъде пресъздадена на филм. Снимките по филма започнаха през юли в Италия. FullMetal Alchemist ще направи своя дебют на 26-ти август 2017 в Япония. Режисьор на филма е Fumihiko Sori, а младата звезда от Assassination classroom, Yamada Ryusuke, ще изиграе главната роля на Едуард Елрик.
​
Сюжетът тук ни прехвърля в свят, в който алхимията е неизменна част от живота на хората. Едно от основните правила в алхимията е, че за да получи нещо, човек трябва да загуби друго със същата стойност. Историята ни среща с младия Едуард Елрик, който е особено талантлив алхимик. Веднъж обаче Едуард злоупотребява с правилата на алхимията и губи малкия си брат Алфонс и един от краката си. Жертвайки една от ръцете си, той използва алхимия, да обвърже душата на брат си с комплект доспехи. Това поставя началото на пътуването на двамата герои в търсене на Философския камък, благодарение на който двамата герои да върнат обратно тялото на Алфонс. 

Манга поредицата беше публикувана за пръв път през 2001г. като спечели 49-та Shogakukan Manga Award през 2004г., а авторката спечели 15-та подред награда Tezuka Osamu Cultural Prize за нов артист през 2011г. До 2015г. повече от 64 милиона копия бяха продадени, превръщайки мангата в една от най-популярните поредици. През 2005 първите преводи на мангата на английски бяха публикувани от VIZ Media, а през 2014 и в eBook, публикувани от Yen Press. Превод на италиански се появи през Panini Comics от Planet Manga. На 4-ти октомври 2003г. се излъчи аниме адаптация на мангата. Продуцирано от студио Bones, анимето спечели TV Feature Award в 9-то поредно награждаване на Animation Kobe Awards.

Известната манга и аниме  Bleach, с която много от нас са израснали, най-после ще получи и своята филмова адаптация, която ще бъде излъчена през 2018г. Снимките по филма започнаха в началото на тази година, като проекта ще бъде финансиран от Warner Brothers и режисиран от Shinsuke Sato. В момента Shinsuke Sato работи и по филмовата адаптация на мангата Laughing Under The Clouds, която се очаква да бъде излъчена през 2017г. За ролята на Ichigo Kurosaki беше избран Fukushi Sota, който също така ще изиграе и главната роля в Laughing Under The Clouds. Ето и няколко снимки уловени от феновете преди началото на заснемането на филма. 

​Сред увлеченията на много аниме и манга фенове е и следенето на любимите аниме и манга поредици, пресъздадени във филмови адаптации. Следва да ви запознаем с няколко блестящи примера за добре направени адаптации.

Сред най-популярните тази година се нарежда  Ajin, познато още като Ajin - Demi Human. Манга поредицата на Sakurai Gamon, илюстрирана от Miura Tsuina, се появи и под формата на аниме през януари 2016 г. Историята проследява живота на 17-годишния Nagai Kei, чиято единствена цел в е да влезе в университет и да завърши медицина. По време на пътен инцидент той открива, че е безсмъртно същество, наречено "Ajin". Преследван от правителството, той се оказва сам срещу всички. Единственият, който му помага в тези трудни времена, е приятелят му от детството Kaito. През това време правителството, което претендира, че единствената му цел е да подсигури безопасна зона, в която Ajin да живеят мирно и свободно, в действителност извършва тайни експерименти с тях. Находчив и бързо развиващ се, Ajin - Demi Human е трилър, който поддържа интереса на публиката и представя все по-задълбочен сюжет.

Филмовата версия на Ajin ще бъде излъчена през 2017 г. в Япония, като главната роля ще бъде изпълнена от Sato Takeru, филмовата звезда от Rurouni Kenshi, Mei-chan no Shitsuji, Bloody Monday и Princess Princess D. Екипът от каскадьори, работили по трилогията Rurouni Kenshin, също ще вземе участие във филма.

Режисьор на този проект ще бъде Motohiro Katsuyuki, който неотдавна приключи със снимките по филма The Curtain Rises (Maku ga Agaru) и аниме версията на Psycho-Pass: The Movie. По думите на Joseph Luster, журналист от Otaku magazine: „Годините на главния герой ще бъдат променени, за да съвпаднат с възрастта на Satoh Takeru, който ще изпълни ролята на студент по медицина”.

Death Note: Light Up the New World е зашеметяващо визуално и звуково изживяване, което бе излъчено през октомври тази година. Това е петият филм, базиран на най-продаваната манга поредица в жанра на свръхестественото и мистериите. Написана от Цугуми Оба и илюстрирана от Такеши Обата, поредицата прави своя дебют през 2003 в Weekly Shonen Jump. Режисирана от Сато Шунске, Death Note: Light Up the New World  е една от най-добре изглеждащите филмови адаптации за всички времена.

Сюжетът ни прехвърля няколко години напред в бъдещето след появата на първия Бог на смъртта и първата тетрадка на смъртта. 10 години са изминали от сблъсъка между Кира и Ел. Отново се появява Бог на смъртта, който изпраща шест тетрадки на смъртта на земята и светът отново попада в хаос. Цуруки, изигран от Masahiro Higashide, е член на специални японски сили, наречени Death Note special task force team. Заедно с още 6-ма детективи, включително и Матсуда, работил по случая на Кира преди 10 години, главният герой започва разследване. Масовите убийства, причинени от появата на тетрадка на смъртта на Wall Street в САЩ, Shibuya в Япония и множество други места, привличат вниманието на световно известния частен детектив Ryuzaki, изигран от Sosuke Ikematsu. Ryuzaki е пряк наследник на L и заедно с Цуруки открива, че 6-те тетрадки на смъртта наистина съществуват. През това време компютърен вирус, наречен Kira, се разпространява из целия свят. Видео съобщение, прикачено към вируса, обявява, че Kira скоро ще се върне и че никой няма да го спре, защото Kira е бог, а този, който притежава и 6-те тетрадки на смъртта ще ръководи света. Започва нова епична борба между този, който иска завръщането на Кира и този, който иска да го спре.

Трябва да се отбележи, че идеята на режисьора да пресъздаде сюжет подобен на оригинала е находчива и рискована. Това едновременно създава емоционалната и преситена с напрежение атмосфера, която съпътства  Sato и екипа му по време на снимките на Death Note: Light Up the New World, но също така е и невероятно отново да видим емблематичните герои от първия филм Death Note.
​
Най-въздействащото нещо в този филм не са само визуалните и звукови ефекти, които впрочем ще ви разтърсят, а умението на режисьора да създаде продължение на филмова поредица, в която и двамата главни герои умират. За да направят това възможно, Sato и сценариста Катсунори Мано връщат обратно на сцената всеки възможен герой, включително и второстепенните герои като Touta Matsuda, изигран от Aoyama Sota, и по-главните като Misa, в чиято роля се превъплъщава Toda Erika. Дори всеобщите любимци Light, изигран от Fujiwara Tatsuya и L, чиято роля е изиграна от Matsuyama Kenichi, се появяват чрез ретроспекции и видео записи. Сато също се опитва да дублира приятелско-враждебната връзка между Light и L с новите герои Mishima и Ryzaki, които, въпреки че са на една и съща страна, не се разбират.  Това е спорна стратегия. Повечето успешни продължения на първия филм използват нов екип с цел да представи нов набор от динамични моменти, за да се разграничат от оригинала. Независимо от това, стратегията на Sato се увенчава с успех.

Едно от нещата, които в този филм не се дублира с оригинала, е интелекта на героите и това как го използват. Част от забавното в Death Note беше да се види как Light успешно манипулира правилата написани в тетрадката на смъртта, за да избегне капаните на L. В този филм 6-те тетрадки на смъртта се използват по-рядко като част от стратегии и повече като физическа сила. В повече от една сцена героите ги използват, така както биха използвали оръжие.

Light Up the New World със сигурност не е слаба версия на оригинала. Изненадващо е какво може да направят един режисьор и екипът му, дори да следват оригиналния сценарии на първия филм, а именно комбинация от невероятна кинематография и надхвърлящи въображението специални ефекти.

Двамата главни герои си нямат никаква представа как да се държат като нормални членове на обществото. Shizuku Mizutani, наричана от съучениците си „ледено студена” е абсолютно концентрирана върху това да има най-добрите резултати в класа и не се интересува от взаимоотношения с други хора. За Haru Yoshida съучениците му също са измислили прякор – „фантомът първокурсник”, защото не се е появявал на училище след началото на годината. Известен със своята агресивност и честите побои в които попада, той всява страх съучениците си и те го избягват. Въпреки че неговият чин е до този на Mizutani, тяхната първа среща е когато преподавателката дава на Shizuko домашното, което да занесе на Haru, който, незапознат с обичайните социални порядки, решава че тя ще му бъде приятелка. Заедно им предстои да открият много неочаквани неща както един за друг, така и за самите себе си.

Сюжетът се върти около развитието на техните отношения, което в този случай е много нетипично за аниме от този жанр, поради отчуждеността на главните герои от заобикалящите го хора. Анимето не следва обичайната схема среща-влюбване-признание-отхвърляне-протакане-осъзнаване и тн., а има свой собствен ритъм, който понякога избързва, понякога се забавя, но винаги има какво да предложи. Безспорно едно от най-хубавите неща в Tonari no Kaibutsu-kun е свежият хумор - рядко се среща толкова умело съчетание на романтика и хумор. Поддържащите герои също са много симпатични и няма как да не се отбележи, че един от тях, които участва в почти всички епизоди е петел. Ако това не обещава комедия, не знам какво би.

Няма как и да не похвалим студио Brains Base, което наистина е свършило отлична работа с анимирането на заглавието. Дизайнът на героите е много добър, всички използвани цветове в анимето са жизнени и свежи, фоновите пейзажи са великолепни, каквито са и всички малки детайли като изчервяващите се герои и моментите на размисъл. Саундтракът също е на ниво, заедно със страхотното озвучение. Безспорно Tonari no Kaibutsu-kun е едно безупречно по отношение на техническата част аниме.

​Днес ще ви представим едно от задължителните заглавия, които се появяват, когато става въпрос за романтични анимета, а именно Tonari no Kaibutsu-kun. Анимето е адаптация на едноименната манга, която излиза в периода между 2008 – 2013 г. и се побира в 12 (+ 1 специален) тома. Анимето има 13 едизода и се излючва по ТV Tokyo в края на 2012 г. и най-точно може да се определи като романтична комедия.