След 4 години заедно, през месец май миналата година к-поп групата HISTORY се разпадна. За тези 4 години уви не може да се каже, че бяха особено популярни. Едва с последното си завръщане QUEEN получиха известно признание и така се разпаднаха на върха на славата си и оставиха много фенове разочаровани, че няма да станем свидетели какво можеха да постигнат.

Тъжно или не, животът продължава и все пак кариерата на к-поп идол си е професия, като всяка друга. А професиите се сменят, кариерните пътища завиват в различни посоки. HISTORY са моята първа к-поп любов (и изобщо причината да стана к-поп фен след години на искрена незаинтересованост) и затова продължавам да следя какво се случва с членовете на групата. 

​Ето какво правят те след разпадането на HISTORY: 

​Сред причините за разпадането на групата несъмнено трябва да е било и отсъствието на лидера Kyung-il, който на 8 декември 2016 г. влезе в армията. Там той изпълнява военната си служба назначен като полицай. Продължителността на службата му вероятно ще трае 21 месеца, което значи, че можем да очакваме да излезе от армията към септември тази година.

Докато е там, Kyung-il участва в няколко представления, организирани от поделението му. В тях успяхме да го видим отново да танцува и пее, че дори и да свири на ударен инструмент.

​Kyung-il е единственият от групата, който запази името си в Instagram, и все още можете да го намерите на @_ilstagram. Дори и в армията, той все още продължава от време на време да публикува снимки.

Още докато групата съществуваше, а и дълго след това, в личния си Instagram Sihyoung често публикуваше различни скици и картини, нарисувани с бои. Това ме наведе на мисълта, че може би се занимава с изкуство. Уви не намерих обаче информация, която да потвърждава това, и за съжаления всички те вече са изтрити от профила му. За щастие все още могат да се видят в някои фен страници. По-долу ще видите няколко от тях.

Преди няколко месеца той започна редовно да прави стриймове на платформата AfreecaTV. Можете да го последвате в Instagram на @k_s2_h0.

Още месеци преди разпадането на групата Jaeho изтри всичките си предишни публикации в Instagram и след дълго отсъствие изобщо от социалните мрежи се завърна с нов псевдоним - NANO. В средата на 2017-та той пусна и първия си mixtape в Soundcloud. С общо три парчета, [!] показа Jaeho не само като изпълнител, но и като продуцент с широк спектър от влияния.

В края на февруари месец тази година той направи и своя соло дебют с песента Forever You and I. Разбрахме също и от къде идва псевдонимът му NANO - от изречението 나는 노래하는 사람입니다 или „Аз съм човек, който пее”. От него той е взел 나(„на” - означаващо аз) и 노(„но”- първата сричка от думата 노래, означаваща песен). 

Не чакахме много и за второ завръщане - песента Pusnishment, и трето -  с две песни, обединени в един албума &. В & срещаме познати имена - песента Maladjustment е колаборация с рапърката Yezi от бившата група Fiestar и е продуцирана от J.Pearl. Парчето Walkin` пък е с участието на рапъра Pry и е продуцирано от HSND, който е създател и на останалите солови песни на Jaeho.

Освен като солов изпълнител, Jaeho продължава кариерата си и като продуцент. Съвместно с Yiejong създадоха песента Anck Su Namum на Yezi, а сред другите му проекти са и песните Time of Sorrow на Victon и Ain`t No Time от първия соло албум на Kim Dong Han от групата JBJ.

Последвайте го в Instagram на @nnano92, за да научавате директно от него за новите му проекти, а и защото често прави стриймове, в които понякога пее на живо...

Ако знаете какво се случва изобщо с някой от членовете на групата, то навряно това е Yijeong. Или може да сте чували за него, но да не знаете, че е ставало въпрос именно за Yijеong от HISTORY. Макнето на групата е и човекът, създал най-големите им хитове - Might Just Die и Queen, наред с много други от песните им. И под "създал" имам предвид наистина от-до – повечето от тези песни са композирани и аранжирани от него, а също и текстовете им са написани с негово участие.

След разпадането на HISTORY Yijeong се присъедини към екипа от продуценти и композитори Devine Channel - във внушителната биография на екипа се намират хитове като Baby Do not Cry на EXO, Fantasy на VIXX, Fire на BTS и други. Откакто Yijeong е част от тях е участвал в продуцирането на The.The.The на Longguo и Sihyun, Jelly на Hotshot, Do not Wanna Know на JJ Project, I Need U на Lay, I Don`t Like Your Girlfriend на Weki Meki, Honestly на Eric Nam и още много, наистина много парчета.

Най-големият му успех до сега вероятно е песента DDAENG на RM, Suga и J-Hope от BTS. С излизането на парчето Yijeong обяви и новия си артистичен псевдоним - J.pearl. Очаквам тепърва още велики дела от него, за това може и вие да го последвате в Instagram на @jpearl.masterpiexe. Ето няколко скорошни снимки от там за мотивация.

Събитието се провежда като част от МФ "Софийски музикални седмици". Целият фестивал е част от календара на културните събития на Столична община за 2018 г.Съорганизатори са Министерство на културата, Столична община, Софийска филхармония.

Входът за концерта е свободен, а за повече информация може да следите Facebook страницата за събитието "Източни диалози", както и нашия сайт!

Корейските специалитети този път са подредени грубо и условно казано от "сигурно сте я чули вече" до "залагам си псевдожурналистическата кариера, че не сте". Коктейл от 3 к-поп и 2 к-инди песни, като прогресивно към края на серията темпото се забавя. Завръщане от SHINee и AOA, както и соловият дебют на Yubin не можеха да бъдат подминати.

Ако спокойното темпо е вашето, китайският подбор почва с точно такава песен! Вдигаме обратно плавно ритъма с Karen Mok и втората песен. Групата с абсолютно чудесното име Buddha Jump с парчето HUM е трета и със сигурност ще ви изненада много приятно. В ютуб канала си са пуснали съвсем пресни нови парчета, които силно препоръчвам за любители на фънки-рок-инди музика.

Жанровата безразборица, с която работя, сякаш избухва в Япония. За някакво улеснение те пък са от най-лека към най-тежка, минавайки от jpop, през приятен рок до ... хеви метъл с тежки вокали. В изобилието и разнообразието е истината.

И вярна до край на житейската философия за разнообразието, "бонус" държава днес е Камбоджа! Nikki Nikki е певица, която абсолютно завладя вниманието ни, и може да очаквате по-дълъг и влюбен поглед към нейното творчество в музикалната ни рубрика. KmengKhmer пък са тук, за да демонтрират, че в Камбоджа не само има хип-хоп, ами и са си взели бележка от к-поп клиповете да включат дискретна хореография.

Четири държави за тази седмица и предостатъчно артисти за опознаване. Както винаги - може да оставите в коментарите или чрез Facebook съобщение на страницата ни, ако нещо не ви е харесало, желаете да видите своята любима азиатска държава или искате някоя от "бонус" членките да стане официална на източния ни фронт. Нямам повече какво да кажа, удряйте Play и да се изнасям.

Държавите в Източна и Югоизточна Азия са доста и водена от желанието да обхвана все повече и по-разннообразна музика от максимално много от тях - ето ни тук! Какво ново на източния хоризонт? Безкрайно много хубава музика, ето какво.

Започваме с Южна Корея, която е (поне в момента) водеща музикална любимка сред азиатските фенове. По тази причина и подборът ми е специфичен за нея - някои популярни артисти, други изобщо не толкова, к-поп може да намери място, но и хип-хоп, както и инди музика. Дайте шанс на нещо ново днес, може би ще си струва ;)

Сред китайския подбор влизат две доста познати имена - Jackson Wang и Kris Wu, които доминират първо и второ място със съответните си нови песни в класацията за поп музика в iTunes за САЩ. И двамата творят главно на английски, но гордо носят произхода си и отварят пътя за китайските артисти. 

Сред японските песни този пръв път поне се наредиха само по-тежки жанрове и тук-таме някой тежък вокал, но в името на жанровото разнообразие жертвам хомогенността на музикалния си обзор. Ако сте пропуснали новата песен на The GazettE, сега е перфектния момент за наваксване. Очакваме новият им албум впрочем на 13 Юни.

Една от "бонус" държавите днес е Индонезия с две релаксиращи парчета, които ме накараха бързо да наваксам пропуските в дискографиите на двамата артисти.

Филипините са последният музикален източен фронт, който ще разузнаем. Хип-хоп песента на Kakaiboys не е абсолютно "нова", датирайки от Април тази година, но си позволих своеволието да я включа. Втората песен продължава серията от филипински хип-хоп.

Пет държави, петнадесет песни и нямам идея точно колко жанра. Очаквайте периодични включвания с още нова музика от места, които може и да не сте чували. Ако имате желание да видите конкретна държава, жанр или артист - знаете къде да ни намерите (в коментарите или контактите ни). Приятно слушане на каквато и музика да ви е на душа!

След великолепно аристократичния си последен албум "Sang", за който ентусиазирано се разписах през Март месец - Kamijo обяви най-добрата възможна информация. Японският музикант ще се завърне в Европа през Септември за турне в подкрепа на албума, което обхваща вече 6 държави и 7 града. На 30 Май билетите за всички дати ще бъдат пуснати в продажба, за което може да следите в официалния сайт на Kamijo, както и на адреса на Torpedo Productions, отговорни за разпространението им.

Датите и локациите са както следва:

• ​13/09/2018 Лондон, Великобритания @the Underworld
• 15/09/2018 Хелзинки, Финландия @Gloria
• 16/09/2018 Амстердам, Холандия @Melkweg
• 18/09/2018 Кьолн, Германия @MTC
• 19/09/2018 Мюнхен, Германия @Backstage
• 21/09/2018 Барселона, Испания @Apolo
• 22/09/2018 Париж, Франция @Backstage by the Mill

Няма да се разпростирам в обяснения колко точно прекрасен е Kamijo, това го правих вече в ревюто си за албума "Sang". Оставям ви с две изпълнения на живо, които могат само да ви убедят във вокалните и музикалните умения на Kamijo и хората от бандата му, както и в уникалната атмосфера, която те създават с музиката си.

Зарибяващ хип-хоп ритъм, свеж бийт, божествени вокали и, преди да се усетите, ще се поклащате ритмично, ще си пеете припева и докато Hyolyn ви казва "Oh, you better stop!", вие само ще се молите да не спре. Адски чувствена песен по музика и текст. Сюжетът в общи линии е двама влюбени, безкрайно привлечени един от друг, но при всеки опит да се съберат - нищо добро не излиза. Ама няма друг начин (както се казва песента и както ни повтаря припева). Емоциите на страстна любов и плътско привличане са изразени както в гласа на певицата, така и в музикалното видео към песента. Hyolyn в компания от талантливи танцьорки на високи токове абсолютно стъпква всякакви стереотипи за корейската жена. Тен, татуировки, дълги-дъъълги крака, извивки, абсолютно съвършени танци и вокали. В общи линии - всичко, което скандализира средностатистическия кореец.

Видеото съответно получава и доста негативни отзиви в родната си Южна Корея и бива описвано като вулгарно. За моето източноевропейско око обаче то е точно обратното - адски естетически издържано, адски секси, адски женствено и адски Hyolyn. Бих казала, че най-сетне артистката изглежда в абсолютно свои води и има свободата да разкрие пълния си творчески потенциал. Лично аз крайно много се радвам, че Hyuna вече не е сама в така нужната сексуална революция в престорено-пуританската Южна Корея. Видеото към Dally може да видите непосредствено под това изречение, както и първата й солова песен - To Do List. И двете са част от "трилогия" наречена Set Up Time, а третата част тепърва трябва да я очакваме.

Не знам дали сте в кондиция да четете още, ако сте си пуснали видеото, но последни думи за Bridʒ и ви оставям насаме с Hyolyn. Компанията бе обявена през ноември миналата година, а особено важно е посланието зад името "bridge". Hyolyn споделя че бриджът в музиката е много важен, за да свърже различните елементи в една песен. По същия начин, певицата се надява нейната компания да може да свързва музиката с хората, да е успешен медиатор между тях. Bridʒ бива създадена и с цел да бъде "артистичен дом" не само на Hyolyn, но и на различни музиканти, танцьори, хореографи, композитори и всякакви артисти, като така се превърне в място за разнообразна, различна музика.

Още видеа като горните може да намерите на официалния YouTube канал на Hyolyn.
Официална Facebook страница на Hyolyn.
Официален Instagram на Hyolyn.
Официална страница на Bridge.

На територията на София и на зала България имахме удоволствието да присъстваме на абсолютно магичен концерт. Двадесети април, Хангжу Филхармоничен Оркестър и около два часа блаженство. Оркестърът изпълни концерт за цигулка и оркестър номер 1 в ла минор, оп. 77 на Дмитрий Шостакович, а след кратък антракт - Симфонични танци, оп. 45 на Сергей Рахманинов.

Посещението на Хангжу Филхармоничен Оркестър бе част от европейското им турне из общо пет държави и шест града, с организационната подкрепа на Wu Promotion. След подобно събитие за пореден път оставам щастлива от възможността да мога да посетя подобен концерт на родна почва и с вълнение да очаквам още подобни гостувания.

За феновете на Източна Азия, но и на класическата музика има възможност на 3 Юни да се насладят и на друго събитие, макар и по-различно. Тенорите на Райна Кабаиванска с участието на тримата тенори Андреа Карé (Италия), Рейналдо Дроз (Венецуела) и Давиде Риу (Южна Корея). В програмата ще бъдат включени опери на Моцарт, Верди, Пучини и още други.

На бял свят наскоро излезе дългоочакваният мини албум на Eric Nam под името Honestly. Същото име носи и заглавното парче, чийто клип излезе в YouTube ореди седмица. Общо пет песни намират място в музикалната лента и дотук със сухите факти. Време е за малко критика.

Водещата песен Honestly е романтично парче по текст, както и по звучене. Меки вокали, електронен хуук и доста популярният в момента ритъм тип ни балада, ни парти парче. При първо слушане моментално си помислих колко ми напомня на друг летен хит с плажен вайб, а именно Really Really на Winner. В този ред на мисли Honestly не изпъква с особена оригиналност или нещо ново. Усещат се силни латино влияния и електронно звучене "лежа на плажа и от бара са пуснали нещо". Лично по мой вкус е в категория асансьорна музика (да се разбира такава дето не различавам кога едно парче свършва и почва ново; фонова), но за феновете на chill out жанра може и да е неподозирано съкровище. Към днешна дата видеото към Honestly на канала на CJEN music събира милион и половина гледания. Визуално много слънце, пастелни цветове и свежест съпровождат музиката.

(За да бъда безкрайно честна, интересът ми към песента Honestly се породи заради името на Jang YiJeong (ex. History) зад аранжимента, но пък и ме впечатли, че Eric Nam стои зад текстовете и композициите си в копродукция с други артисти.)

Песента Potion от същия релийз получава и свое видео в колаборация с Woodie Gochild. 

Редовната доза линкове за повече информация:

Официална Facebook страница на Eric Nam.
​Официален сайт на Eric Nam.
Billboard за Eric Nam.

Един от най-обещаващите и вълнуващи симфонични оркестри в Китай ще зарадва българската публиката на 20 април 2018 в зала България. Под палката на младия световно известен диригент маестро Янг Янг почитателите на класическата музика ще се насладят на изпълнението на Концерт за цигулка и оркестър № 1, ла минор, оп. 77 на Дмитрий Шостакович и Симфонични танци оп. 45 на Сергей Рахманинов. Солист на концерта е носителят на многобройни отличия и награди от известни международни конкурси, младият цигулар Нинг Фенг.

Насладете се на едни от най-хубавите произведения на славянските композитори, изпълнени от виртуозите на Китай в най-хубавата концертна зала в България. Билети могат да се закупят на касата на зала България, Eventim.bg и Ticketsbg.com

Повече информация може да намерите на Facebook страницата за събитието, както и в сайта на Филхармоничен оркестър Хангжу.

​20 април 2018, 19:00 часа
Зала България