Зарибяващ хип-хоп ритъм, свеж бийт, божествени вокали и, преди да се усетите, ще се поклащате ритмично, ще си пеете припева и докато Hyolyn ви казва "Oh, you better stop!", вие само ще се молите да не спре. Адски чувствена песен по музика и текст. Сюжетът в общи линии е двама влюбени, безкрайно привлечени един от друг, но при всеки опит да се съберат - нищо добро не излиза. Ама няма друг начин (както се казва песента и както ни повтаря припева). Емоциите на страстна любов и плътско привличане са изразени както в гласа на певицата, така и в музикалното видео към песента. Hyolyn в компания от талантливи танцьорки на високи токове абсолютно стъпква всякакви стереотипи за корейската жена. Тен, татуировки, дълги-дъъълги крака, извивки, абсолютно съвършени танци и вокали. В общи линии - всичко, което скандализира средностатистическия кореец.

Видеото съответно получава и доста негативни отзиви в родната си Южна Корея и бива описвано като вулгарно. За моето източноевропейско око обаче то е точно обратното - адски естетически издържано, адски секси, адски женствено и адски Hyolyn. Бих казала, че най-сетне артистката изглежда в абсолютно свои води и има свободата да разкрие пълния си творчески потенциал. Лично аз крайно много се радвам, че Hyuna вече не е сама в така нужната сексуална революция в престорено-пуританската Южна Корея. Видеото към Dally може да видите непосредствено под това изречение, както и първата й солова песен - To Do List. И двете са част от "трилогия" наречена Set Up Time, а третата част тепърва трябва да я очакваме.

Не знам дали сте в кондиция да четете още, ако сте си пуснали видеото, но последни думи за Bridʒ и ви оставям насаме с Hyolyn. Компанията бе обявена през ноември миналата година, а особено важно е посланието зад името "bridge". Hyolyn споделя че бриджът в музиката е много важен, за да свърже различните елементи в една песен. По същия начин, певицата се надява нейната компания да може да свързва музиката с хората, да е успешен медиатор между тях. Bridʒ бива създадена и с цел да бъде "артистичен дом" не само на Hyolyn, но и на различни музиканти, танцьори, хореографи, композитори и всякакви артисти, като така се превърне в място за разнообразна, различна музика.

Още видеа като горните може да намерите на официалния YouTube канал на Hyolyn.
Официална Facebook страница на Hyolyn.
Официален Instagram на Hyolyn.
Официална страница на Bridge.

На територията на София и на зала България имахме удоволствието да присъстваме на абсолютно магичен концерт. Двадесети април, Хангжу Филхармоничен Оркестър и около два часа блаженство. Оркестърът изпълни концерт за цигулка и оркестър номер 1 в ла минор, оп. 77 на Дмитрий Шостакович, а след кратък антракт - Симфонични танци, оп. 45 на Сергей Рахманинов.

Посещението на Хангжу Филхармоничен Оркестър бе част от европейското им турне из общо пет държави и шест града, с организационната подкрепа на Wu Promotion. След подобно събитие за пореден път оставам щастлива от възможността да мога да посетя подобен концерт на родна почва и с вълнение да очаквам още подобни гостувания.

За феновете на Източна Азия, но и на класическата музика има възможност на 3 Юни да се насладят и на друго събитие, макар и по-различно. Тенорите на Райна Кабаиванска с участието на тримата тенори Андреа Карé (Италия), Рейналдо Дроз (Венецуела) и Давиде Риу (Южна Корея). В програмата ще бъдат включени опери на Моцарт, Верди, Пучини и още други.

На бял свят наскоро излезе дългоочакваният мини албум на Eric Nam под името Honestly. Същото име носи и заглавното парче, чийто клип излезе в YouTube ореди седмица. Общо пет песни намират място в музикалната лента и дотук със сухите факти. Време е за малко критика.

Водещата песен Honestly е романтично парче по текст, както и по звучене. Меки вокали, електронен хуук и доста популярният в момента ритъм тип ни балада, ни парти парче. При първо слушане моментално си помислих колко ми напомня на друг летен хит с плажен вайб, а именно Really Really на Winner. В този ред на мисли Honestly не изпъква с особена оригиналност или нещо ново. Усещат се силни латино влияния и електронно звучене "лежа на плажа и от бара са пуснали нещо". Лично по мой вкус е в категория асансьорна музика (да се разбира такава дето не различавам кога едно парче свършва и почва ново; фонова), но за феновете на chill out жанра може и да е неподозирано съкровище. Към днешна дата видеото към Honestly на канала на CJEN music събира милион и половина гледания. Визуално много слънце, пастелни цветове и свежест съпровождат музиката.

(За да бъда безкрайно честна, интересът ми към песента Honestly се породи заради името на Jang YiJeong (ex. History) зад аранжимента, но пък и ме впечатли, че Eric Nam стои зад текстовете и композициите си в копродукция с други артисти.)

Песента Potion от същия релийз получава и свое видео в колаборация с Woodie Gochild. 

Редовната доза линкове за повече информация:

Официална Facebook страница на Eric Nam.
​Официален сайт на Eric Nam.
Billboard за Eric Nam.

Един от най-обещаващите и вълнуващи симфонични оркестри в Китай ще зарадва българската публиката на 20 април 2018 в зала България. Под палката на младия световно известен диригент маестро Янг Янг почитателите на класическата музика ще се насладят на изпълнението на Концерт за цигулка и оркестър № 1, ла минор, оп. 77 на Дмитрий Шостакович и Симфонични танци оп. 45 на Сергей Рахманинов. Солист на концерта е носителят на многобройни отличия и награди от известни международни конкурси, младият цигулар Нинг Фенг.

Насладете се на едни от най-хубавите произведения на славянските композитори, изпълнени от виртуозите на Китай в най-хубавата концертна зала в България. Билети могат да се закупят на касата на зала България, Eventim.bg и Ticketsbg.com

Повече информация може да намерите на Facebook страницата за събитието, както и в сайта на Филхармоничен оркестър Хангжу.

​20 април 2018, 19:00 часа
Зала България

Японската банда Crystal Lake ще кацне в цели седем европейски града това лято. Кои са Crystal Lake, каква музика правят и защо си струва да ги чуем на живо - тепърва следващите редове ще разкрият. Ако вече сте запознати с тях и единствено концертния им график ви води насам, един бърз скрол ще ви отведе до пълния списък с дати и дестинации.

Сформирани през 2002 година, Crystal Lake споделят, че започват да правят музика, вдъхновени от hardcore стила на '90те. Те самите могат да бъдат описани като metalcore (в ранните години особено), hardcore, progressive metal и nu metal. Характерните тежки вокали са абсолютно налични и при тях, единствено с уточнението, че в последните им парчета все по-често чуваме и чисто пеене, говорене, рапиране и общо взето - "смекчаващи" стилово елементи. Музиката им варира от искрено агресивна до мека и някак успокояваща (разбира се, доколкото това е възможно в тези стилове, може би аз просто съм странна), което може да чуете и в песните из статията. Apollo и Black and Blue за мен са примери как една банда може да свири напълно различно и пак да звучи като себе си, да е вярна на стила си.

This universe was not big enough for us
Open the sky
​
- Apollo

Из Европа ще ги намерите на следните дати и места:
​

• 28–30 Юни, 2018 - JERA ON AIR 2018 - Йеселтейн, Холандия Билети
• 30 Юни–1 Юли, 2018 - Dissonance Festival - Милано, Италия Билети
• 5–7 Юли, 2018 - ROCK DEN SEE 2018 - Санкт Андре, Австрия Билети
• 5 Юли, 2018 - UK TECH-FEST 2018 - Нюарк, Великобритания Билети
• 6 Юли, 2018 - JAPAN EXPO 2018 - Париж, Франция Билети
• 13 Юли, 2018 - RESURRECTION FEST 2018 - Виверо, Галисия, Испания Билети
• 14 Юли, 2018 - Fajtfest 2018 - Велке Мезиржичи, Чехия Билети

Официален сайт на Crystal Lake
Официална Facebook страница на Crystal Lake

An English translation of the article can be found here.

В края на февруари месец Kim Jaeho, от уви вече несъществуващата група History, направи своя соло дебют с песента Forever You and I под псевдонима Nano. Песента има поп звучене подправено с ретро електронни елементи, а гласът на Jaeho се лее гладко и припомня защо той беше един от вокалите на групата. Непретенциозна, но много свежа и мелодична, в песента изпъква романтичната страна на Jaeho и красивият му глас. В текста той разказва за онези малки неща, които го карат да се влюбва отново и отново в момичето до себе си. Видеото към песента е минималистично, но отлично съчетава ярки цветове, малки символистични детайли и един романтично усмихнат Jaheo. 

Ако по време на съществуването на History сте пропуснали факта, че Jaeho е силен вокалист с широк вокален спектър, то не е късно да наваксате. Повечето парчета на групата са по-бързи, докато неговата сила е в по-бавните и чувствени вокали. Ясно можете да ги чуете в песни  като Blue Moon, Easy и Liar. Рапирането също му се отдава – частите му в небезизвестната им последна песен Queen и японското им парче Lost са отличен пример. 

С излизането на песента Jaeho също разкри от къде идва псевдонимът му NANO. Именно от изречението 나는 노래하는 사람입니다 или „Аз съм човек, който пее”. От него той е взел 나(„на” - означаващо аз) и 노(„но”- първата сричка от думата 노래, означаваща песен). 

Ако цялата тази информация ви дойде като гръм от ясно небе, защото не знаехте с какво се занимава Jaeho след разпадането на групата, то ще завъртя лентата назад за вас. Още месеци преди разпадането на групата Jaeho изтри всичките си предишни публикации в Instagram и след дълго отсъствие изобщо от социалните мрежи се завърна с ново име – nnano92. До онзи момент акаунтът му в Instagram беше jaehogram (подобно на имената на други двама от членове на групата - Kuyngil и Sihyoung, съответно ilstagram и sihyoungram). Тогава не беше ясно дали това е нов артистичен псевдоним или просто ново име за акаунта му, което вече да не го свързва с групата.

Макар не особено активен, от време на време той ни радваше с различни кратки кавъри, като тези на песента Two melodies на Zion.T и Friends на Justin Bieber. И до днес той продължава да пуска още кавъри, така че ако не го следвате в Instagram, то бързо го направете на @nnano92.

В средата на 2017-та Jaeho пусна и първия си mixtape в soundcloud. С общо три парчета, [!] показа Jaeho и като продуцент с широк спектър от влияния. Първата песен от mixtape-а Bubbly Girl е в колаборация с корейско-американската изпълнителка на електронна музика Yaeji, популярна с характерната си комбинация от кънтри музика и хип-хоп. Песента е енергично поп парче и докато го слушате неусетно ще започнете да поклащате глава в такт. Втората песен so so so е с подчертано джаз и блус звучене, което за пръв път чуваме от Jaeho. Безспорно обаче той се чувства напълно удобно в тези жанрове и дори рапира уверено на техния фон. Третата песен Don`t go е сполучлив микс от RnB и соул и също има много богато звучене. Слабата й част е във факта, че на места се усеща как гласът му е обработен за по-силен ефект, но за мен това е излишно и дразни.

 
ПС. Това всъщност не са първите самостоятелни проекти на Jaeho... Още преди разпадането на History и установяването му под името NANO, той участва в първия дигитален сингъл на изпълнителката 달(D.A.L) под псевдонима Bignose. Различни източници твърдят, че останалите членове на History са го наричали така, тъй като носът му бил много голям и подпухнал след сън. Аз щях да съм доволна дори и да беше запазил този псевдоним, но като NANO изглежда много по-наясно със себе си и желанието за развитието на кариерата си.

♥

Автор: Емилия Кирчева