Музика - Friday Chopsticks

"Източни диалози" на 18 юни в гр.София

11/6/2018

На територията на София предстои концерт под надслова „Източни диалози“. Събитието очакваме на 18 юни (понеделник) от 19:00 в концертната зала на НМА "Проф. Панчо Владигеров".
За нас ще свирят духов квинтет от преподаватели от университета в Ханчжоу в Китай, като в програмата са включени, както европейски произведения, така и азиатски:

Увертюра от "Севилският бръснар " на Дж. Росини
В далечната земя, ар. Уу На
Е.Григ - Сюита № 1, оп. 46 от музикалната драма на Х. Ибсен "Пер Гюнт"
Танц на племето Яо - Лю Тиешан, Мао Юан
Либертанго - Пиацола
Влакът, движещ се по релсата и Пътя на коприната - Уу На
Фолкорни песни от вътрешна Монголия, ар. Уу На
Конни надбягвания, ар. Уу На

Събитието се провежда като част от МФ "Софийски музикални седмици". Целият фестивал е част от календара на културните събития на Столична община за 2018 г.Съорганизатори са Министерство на културата, Столична община, Софийска филхармония.

Входът за концерта е свободен, а за повече информация може да следите Facebook страницата за събитието "Източни диалози", както и нашия сайт!

Автор: Лилия Божинова

На източния хоризонт - SHINee, AOA и все нови песни

8/6/2018

Държавите в Източна и Югоизточна Азия са доста и водена от желанието да обхвана все повече и по-разннообразна музика от максимално много от тях - ето ни тук! Какво ново на източния хоризонт? Безкрайно много хубава музика, ето какво.

Yubin в соловия си дебют - Lady.

Корейските специалитети този път са подредени грубо и условно казано от "сигурно сте я чули вече" до "залагам си псевдожурналистическата кариера, че не сте". Коктейл от 3 к-поп и 2 к-инди песни, като прогресивно към края на серията темпото се забавя. Завръщане от SHINee и AOA, както и соловият дебют на Yubin не можеха да бъдат подминати.

Ако спокойното темпо е вашето, китайският подбор почва с точно такава песен! Вдигаме обратно плавно ритъма с Karen Mok и втората песен. Групата с абсолютно чудесното име Buddha Jump с парчето HUM е трета и със сигурност ще ви изненада много приятно. В ютуб канала си са пуснали съвсем пресни нови парчета, които силно препоръчвам за любители на фънки-рок-инди музика.

Жанровата безразборица, с която работя, сякаш избухва в Япония. За някакво улеснение те пък са от най-лека към най-тежка, минавайки от jpop, през приятен рок до ... хеви метъл с тежки вокали. В изобилието и разнообразието е истината.

И вярна до край на житейската философия за разнообразието, "бонус" държава днес е Камбоджа! Nikki Nikki е певица, която абсолютно завладя вниманието ни, и може да очаквате по-дълъг и влюбен поглед към нейното творчество в музикалната ни рубрика. KmengKhmer пък са тук, за да демонтрират, че в Камбоджа не само има хип-хоп, ами и са си взели бележка от к-поп клиповете да включат дискретна хореография.

Четири държави за тази седмица и предостатъчно артисти за опознаване. Както винаги - може да оставите в коментарите или чрез Facebook съобщение на страницата ни, ако нещо не ви е харесало, желаете да видите своята любима азиатска държава или искате някоя от "бонус" членките да стане официална на източния ни фронт. Нямам повече какво да кажа, удряйте Play и да се изнасям.

Автор: Лилия Божинова

На източния хоризонт - нови песни от Jackson, Jay Park и много други

26/5/2018

Държавите в Източна и Югоизточна Азия са доста и водена от желанието да обхвана все повече и по-разннообразна музика от максимално много от тях - ето ни тук! Какво ново на източния хоризонт? Безкрайно много хубава музика, ето какво.

Започваме с Южна Корея, която е (поне в момента) водеща музикална любимка сред азиатските фенове. По тази причина и подборът ми е специфичен за нея - някои популярни артисти, други изобщо не толкова, к-поп може да намери място, но и хип-хоп, както и инди музика. Дайте шанс на нещо ново днес, може би ще си струва ;)

Сред китайския подбор влизат две доста познати имена - Jackson Wang и Kris Wu, които доминират първо и второ място със съответните си нови песни в класацията за поп музика в iTunes за САЩ. И двамата творят главно на английски, но гордо носят произхода си и отварят пътя за китайските артисти.

Сред японските песни този пръв път поне се наредиха само по-тежки жанрове и тук-таме някой тежък вокал, но в името на жанровото разнообразие жертвам хомогенността на музикалния си обзор. Ако сте пропуснали новата песен на The GazettE, сега е перфектния момент за наваксване. Очакваме новият им албум впрочем на 13 Юни.

Една от "бонус" държавите днес е Индонезия с две релаксиращи парчета, които ме накараха бързо да наваксам пропуските в дискографиите на двамата артисти.

Филипините са последният музикален източен фронт, който ще разузнаем. Хип-хоп песента на Kakaiboys не е абсолютно "нова", датирайки от Април тази година, но си позволих своеволието да я включа. Втората песен продължава серията от филипински хип-хоп.

Пет държави, петнадесет песни и нямам идея точно колко жанра. Очаквайте периодични включвания с още нова музика от места, които може и да не сте чували. Ако имате желание да видите конкретна държава, жанр или артист - знаете къде да ни намерите (в коментарите или контактите ни). Приятно слушане на каквато и музика да ви е на душа!

Автор: Лилия Божинова

Китайски оркестър, руски композитори и българско блаженство

25/4/2018

На територията на София и на зала България имахме удоволствието да присъстваме на абсолютно магичен концерт. Двадесети април, Хангжу Филхармоничен Оркестър и около два часа блаженство. Оркестърът изпълни концерт за цигулка и оркестър номер 1 в ла минор, оп. 77 на Дмитрий Шостакович, а след кратък антракт - Симфонични танци, оп. 45 на Сергей Рахманинов.

Снимки - Василка Балевска

Зад изкусната солова цигулка беше Нинг Фенг - известен сред международните фестивали и оркестри с майсторството си. За него най-често можем да прочетем, че е първият студент на Кралската музикална академия в Лондон, който получава максимална оценка от 100% на заключителния си рецитал. Макар това само по себе си да звучи впечатляващо, преди да чуем и видим майсторството му в действие, е просто сух факт. Безкрайно удоволствие беше за мен да се докосна до изкуството му на живо. Не мога да не спомена, че именно неговото присъствие като солист на цигулка направи изпълнението на Шостакович брилянтно. С абсолютна прецизност, ала и безкрайна емоция, композицията на Шостакович заживя пред очите на слушателите. Може би съм малко субективна предвид личните си предпочитания към композитора, но и останах безкрайно очарована от интерпретацията на Нинг Фенг.

Снимки - Василка Балевска

Снимки - Василка Балевска

Диригентската палка бе в ръцете на Янг Янг, който е сред един от най-активните млади диригенти на Китай. Поддържа връзки и сътрудничи с множество родни и международни оркестри, артисти и музиканти. В момента Янг Янг е и поел поста на музикален директор, както и главен диригент на Националната опера на Китай, освен ролята си на артистичен директор и главен диригент на Хангжу Филхармоничен Оркестър.
Все полезна информация, която ми дава контекст да осъзная точно какво съм чула и видяла на живо. Но да се изпита размахът на човек от подобен ранг в класическите среди е повече от силно преживяване. Цялостното присъствие на Янг Янг и оркестъра под негово ръководство беше изпипано до съвършенство. Честно казано, за "грешки" не съм следяла, и да исках - не можех. Изпълнението хипнотично отнася в други светове и разтърсва из основи.

Посещението на Хангжу Филхармоничен Оркестър бе част от европейското им турне из общо пет държави и шест града, с организационната подкрепа на Wu Promotion. След подобно събитие за пореден път оставам щастлива от възможността да мога да посетя подобен концерт на родна почва и с вълнение да очаквам още подобни гостувания.

Оркестърът с представители на китайското посолство. Снимки - Василка Балевска

За феновете на Източна Азия, но и на класическата музика има възможност на 3 Юни да се насладят и на друго събитие, макар и по-различно. Тенорите на Райна Кабаиванска с участието на тримата тенори Андреа Карé (Италия), Рейналдо Дроз (Венецуела) и Давиде Риу (Южна Корея). В програмата ще бъдат включени опери на Моцарт, Верди, Пучини и още други.

Автор: Лилия Божинова
Фотограф: Василка Балевска

Концерт на Хангжу филхармоничен оркестър – Китай

14/4/2018

Един от най-обещаващите и вълнуващи симфонични оркестри в Китай ще зарадва българската публиката на 20 април 2018 в зала България. Под палката на младия световно известен диригент маестро Янг Янг почитателите на класическата музика ще се насладят на изпълнението на Концерт за цигулка и оркестър № 1, ла минор, оп. 77 на Дмитрий Шостакович и Симфонични танци оп. 45 на Сергей Рахманинов. Солист на концерта е носителят на многобройни отличия и награди от известни международни конкурси, младият цигулар Нинг Фенг.

Филхармоничният оркестър Хангжу е в основата на мащабна културно-образователна програма, която популяризира класическата музика в Китай и в същото време запознава световната общественост с музикалните таланти на Китай и привлича към тази кауза млади таланти от съседни страни в региона.

Звездата на маестро Янг Янг изгрява в Гърция през 2006 г., където той печели първо място за изключителното си изпълнение в Международния конкурс за оркестрово дирижиране Димитрис Митропулос. Оттогава той е желан гост-диригент на почти всички големи концертни сцени в Европа и Америка.

Пътят към славата на цигуларя Нинг Фенг тръгва от Кралската музикална академия в Лондон, където става първият студент, получил максимална оценка - 100%, на заключителния си рецитал. Оттогава той неизменно участва в европейските концертни афиши.

Насладете се на едни от най-хубавите произведения на славянските композитори, изпълнени от виртуозите на Китай в най-хубавата концертна зала в България. Билети могат да се закупят на касата на зала България, Eventim.bg и Ticketsbg.com

Повече информация може да намерите на Facebook страницата за събитието, както и в сайта на Филхармоничен оркестър Хангжу.

20 април 2018, 19:00 часа
Зала България

Money and fame don’t define him

24/3/2018

Често не предполагаме на какво са способни някои артисти. В кпоп индустрията особено - ограничени от имиджа на компанията и групата си, от плана им за развитие, отдавна подписан и подпечатан. Като всяка масивна развлекателна индустрия и корейската не отстъпва по свирепост. Допреди по-малко от година Jackson Wang от GOT7 беше почти буквално клоунът в кпоп средите. Винаги усмихнат, много шумен, преувеличен, както често го наричаха и "перфектен за реалити телевизията". Някак сензационно лъчезарен, чак подозрително. Никой не е щастлив 24/7. Наравно с това, винаги плътният му график с участия през ден в Корея и Хонг Конг отдавна впечатляваше феновете на групата. Как някой работи толкова много изобщо?

Миналата година се наложи Jackson Wang да спре всякаква работа и дейност в продължение на месец по болест. Не можем да знаем точно колко сериозно е било състоянието му, но когато се завърна нещо беше различно. Не се усмихваше постоянно без причина. Беше по-тих. Помня, че си помислих как най-сетне е искрен и мигновено ми стана по-симпатичен, преди винаги ми напомняше на натегаческия тип хора. Дали болестта, дали нещо друго в живота му е преобърнало всичко, няма как да знаем. Малък поглед към вътрешния свят и метаморфозата на Wáng Jiāěr (родното му име) имаме привилегията да хвърлим, благодарение на двата му солови сингъла - "Papillon" и "Okay", които сам пише и композира с помощта на BOYTOY. На родният си китайски, Jackson е безпощадно искрен и свободен.

В клипа на OKAY се преплитат непрестанно противоположностите огън и вода. Гняв и тъга.

В интервюто си пред Jing Talk Show музикантът споделя трудностите, през които семейството му е минало, както и трудностите, пред които той самият и сега е изправен. Говори и някак личи, че е искрен и че иска да твори музика отвъд границите на сладки, симпатични песни за тийнейджърки. OKAY и Papillon са почти сюжетно свързани под този ред. В OKAY виждаме предисторията, корените на цялата палитра емоции, която Jackson може да ни сподели. В самият клип има силна символика и елементи, които пък се свързват с клипа на Papillon. Музикантът споделя, че и двете видеа са направени с мисъл и цел, всичко в тях (особено в OKAY) е там с причина и може да бъде тълкувано, като всеки през своите очи може да извае посланието на песента.

И двете парчета харесах моментално - адски искрени са. Звучат като музика, създадена с любов и нужда, сякаш просто е трябвало да бъдат изпяти. Настроенията им са коренно различни, а двете изобщо са коренно различни от Wang Puppy алтер егото му от миналото. Преди Jackson Wang беше просто забавен тип. Сега вече е абсолютно завършен артист, към който се връщам не, за да се посмея, а за да го разбера.

I told myself that I'll be okay - основното изречение, което се повтаря из OKAY. Колко ли пъти всички си казваме, че сме добре, само за да не се разпаднем? Колко ли пъти си го е казвал той, за да ни го изпее накрая?

Официалният Instagram на Jackson Wang
Песните на Jackson Wang в iTunes

The article is available in English too - here.

All they care about is profit Nah they don’t see me

Автор: Лилия Божинова

Sa DingDing ни отнася в непознати светове

22/3/2018

Годината е 1983та, когато се ражда Zhou Peng, в семейство на монголска майка и китайски баща. Сега обаче може да я намерите под артистичния псевдоним Sa DingDing (薩頂頂) и с шест албума зад гърба си. Май за всеки добър музикант винаги четем "оооще от дете показвал талант" и т.н. и т.н. Тя обаче не показва талант, а искрен интерес и умения не само в пеене и свирeне, но и в изучаването на множество езици. В резултат на това сега тя говори и пее на тибетски, санскрит, мандарин и лагу. В някои от песните си използва и нейн измислен език на принципа на глосолалията, с който се надява да достигне до сърцата на хората от всякакъв произход и нация. Сред множеството нейни умения се нареждат и инструментите guzheng и morin khuur.

Винаги съм намирала всички тези подробности за един артист макар интересни и нужни, някак студени. Коя е Sa DingDing? В интервюто си за The Independent тя споделя, че няма конкретен момент в житейския й път, който да я е променил рязко, а постепенно всеки миг я е изваял такава каквато е. Музиката винаги е била нейната свобода и чрез нея намира начин да изрази емоциите си, да гради света си дори. Прочитайки дори само шепа редове нейни мисли изведнъж осъзнавам с какво внимание и душа тя създава творчеството си. Жанровете, с които може да бъде бегло описана са експериментална, world, електронна от части, етно и дори фолклорна, в същото време някак и поп. За феновете на подобни стилове в световен мащаб, тя силно може да напомни на западни или близкоизточни групи като Dead Can Dance и Azam Ali, Niyaz, дори и на родните Irfan.

През 2008 година Sa DingDing попадна под зоркото внимание на редица европейски медии по повод наградата BBC Radio 3 World Music Award, която заслужено спечели. За моя огромна изненада обаче, тя макар популярна из Китай и Азия, остава почти напълно неизвестна на нашия континент.

Някъде в далечината отекват звуци. Китайски мелодии? Или индийски? Монголски? Тибетски? Или всички заедно в ефимерен синхрон, водени от нежен глас. Припява на някакъв език. Но някак разбирам какво пее независимо на кой. Вие чувате ли?

Официалната Facebook страница на Sa DingDing
Официалният блог на Sa DingDing на китайски

Автор: Лилия Божинова

Китайски фолк метъл ще огласи София

19/3/2018

На 13 Юли в столичния клуб Live&Loud предстои да се насладим на изключително интересна банда. DreamSpirit са шестима музиканти от далечния Китай, от които можем да очакваме майсторски хеви метъл, но и екзотичен привкус на мистичната държава, която е родина на групата. Най-простичко казано - жанрът е фолк метъл, но някак терминът бледнее и не разкрива целия музикален размах на гостите.

Събитието може да представлява интерес за доста пъстра публика - от фенове на всичко що е далекоизточно, до меломани, чието ухо се е наострило при горното описание. На българска почва рядко имаме възможност да се насладим на подобен тип концерт, та датата 13 Юли не е за изпускане!

Обложка към дебютния им албум от 2014г. - Mountains and Rivers

Музикантите от DreamSpirit споделят, че намират вътрешен мир в хеви метъл музика. Нуждата от връзка с традицията и родното пък води до това да се отдадат на този стилов фюжън. В композициите си намират място освен за типичните тежки китарни рифове, така и за традиционни китайски инструменти като Dizi, Xiao, guzheng и erhu, поставяйки върху музиката си непогрешимия подпис на един древен и величествен Китай. Комбинацията между чисти вокали, поетични текстове на китайски, мелодии с древен полъх и брилянтно екзекутиран хеви метъл ни пренасят в напълно непозната и вълнуваща територия. Честно казано, с нетърпение очаквам да се насладя на живо.

Подробна информация за групата, цялостното им европейско турне и дискографията им може да намерите на следните линкове:

Официална Facebook страница на DreamSpirit
Събитието във Facebook за концерта на DreamSpirit в София

Автор: Лилия Божинова