Имало едно момиче, което напуснало дома, за да изпълни мечтата си да стане певица. Предвид огромния й талант и това, че се намира в Сеул – меката на Халю вълната и к-попа, вероятно е можела да стане част от някоя от десетките продуцентски компании в града. Тя обаче поема по друг път – установява се в квартала Hongdae, известен с това, че по улиците му могат да бъдат срещнати и чути много млади музиканти. Там тя е свободна да създава и изпълнява музиката, която иска, без да има висшестояща сила, която да й казва как да го прави. Изключителният й глас и финесът, с който създава музика, й спечелват прякора "Кралицата на Hongdae". Макар тя да не го харесва, той свидетелства за признанието, което си е извоювала, и популярността й. Само няколко години отнемат на момичето, напуснало дома си, да се превърне в най-обещаващата певица и композитор на корейската инди музикална сцена под името Fromm(프롬). 

​Преди още да е издала дебютния си албум през 2013 г., името и вече е сред изпълнителите на редица фестивали като Jisan Rock Festival, Grand Mint Festival, Seoul Jazz Festival, and Jisan World Rock Festival и тн. През 2012 г. бива избрана за Hello Rookie от EBS, което е най-голямото признание, което млад артист може да получи в Корея.

Докато пиша тези редове слушам дискографията й и се радвам, че не е била погълната от големите корейски лейбъли. До сега Fromm е продуцирала сама два свои албума – Arrival и Moonbow; две EP-та – ERICA и REVE; и над десет сингъла. 

​​Дълбоките, меланхолични вокали се простират в голяма част от музиката й, но далеч не я ограничават – тя обича да експериментира с гласа си и във всеки албум откриваме поне един нов нюанс. Текстовете на песните й са като нейн дневник, в който намират място мислите й за любовта, природата, живота и каквото друго премине през съзнанието й. Fromm пее и на злободневни теми, които обаче разказани с меланхоличния й глас, се превръщат в красиви мелодични приказки. В творбите липсва каквато и да била помпозност – честността й е това, което ни позволява да  намерим нещо от себе в думите й. 

Сред дискографията на Fromm има толкова много прекрасни песни, които заслужават да бъдат чути, че ми беше крайно трудно да избера една за Indie Pick of the Week. Спрях се на Our Night от последния й EP - REVE, защото съдържа есенцията на това защо намирам Fromm за изключителен артист. Вокалите се леят гладко върху кънтри-фолк инструментал, като едното не надделява над другото. Тя не се стреми да привлече вниманието към гласа си - мек и ненатрапчив, но същевременно стабилен, именно това прави песента толкова силна. До колкото е възможно това да се каже за песен, Our Night у мен създава чувство на уют и деликатна романтика. От онази, която можеш да споделиш само със себе си - когато се разхождаш късно вечер или съзерцаваш нощното небе в усамотение.

​В дискографията й се намират и немалко колаборации с други артисти и няколко познати по-скоро от к-поп сцената имена. Дуетът й с Минхюн от Nu’est е дълбоко тъжна балада, повреме на която във всеки момент очаквах гласовете им да се разтреперят от израза на толкова силна емоция. Това не се случи, но пък аз останах разтреперана.

My dear, today is so windy
It rained again all night long
Today is colder than yesterday
Are you pulling up your collar as you leave home?
                     - от The Aftermath

Една от най-нетърпеливо очакваните песни на Fromm е общата й песен с рапъра и продуцент Giriboy - Pieces of You and Me. Песента е по-приповдигната от повечето й парчета, създава усещане за безгрижност и дори е леко приказна, заради някои елементи от инструментала. Fromm е ефирна и изящна във вокалите си, както винаги, но също имаме възможността да чуем и Giriboy в нетипична компания. Резултатът е песен, заслужаваща много повече внимание, от полученото досега.

 
​Досегът с Fromm е идеалният повод да потърсите какво още от южнокорейската музикална сцена стои в страни от прожекторите, насочени към к-поп музиката. Ние ще продължаваме да ви представяме такива артисти, но защо не обърнете нещата и не ни изпреварите?

​Това, че песен на MoonMoon по някое време ще бъде Indie Pick of the Week на Friday Chopsticks, беше ясно още от създаването на рубриката. Тази седмица най-после дойде и докато преслушвах дискографята му за пореден път, в опит да избера само една песен, по-логично ми се стори да направя цяла Tribute вечер за него… И тогава попаднах на песента Indie.

Ще познаете MoonMoon (문문) по татуировката с две стилизирани кученца от дясната страна на лицето му, но не това е единственото, което го прави запомнящ се. Дебютира през 2014 г. като вокалист на групата Reservoir Daughters (저수지의 딸들) с още трима музиканти. Долу можете да чуете тяхно акустично изпълнение. През 2016 г. прави своя соло дебют и от тогава работи самостоятелно, но все още пуска парчета и с Reservoir Daughters. Mirrorball Music разпространяват музиката му, която той пише и изпълнява сам. 

Вдъхновението зад псевдонима му MoonMoon се крие в следния негов цитат:

       „There are so many songs in the universe that I’d be happy to just go to the moon and sing.”

Музиката му е нежна и бавна, а гласът му често е съпроводен единствено от акустичната му китара. В текстовете пее за неща от своя живот и дори и да не знам историите зад думите му, винаги вярвам, че е искрен. Казва, че създава музика от картини, които е видял, гледки, покрай които е минал, и историята на живота си.

Дебютният му сънгъл Moon, Мoon включва и една от другите му по-известни и към днешна дата песни - Roach. Всеки сингъл, който издава, съдържа всъщност по две песни, но той държи на думата „сингъл”. Първият му EP Life is Beauty Full съдържа пет песни, като тук намират място и няколко песни с много различно звучене, като парчето Diwali с участието на Reservoar Daughters. Следва сингълът Poo Ooq, който има две версии - (of moon) и (of mars). Вторият му EP Paint включва 6 песни, сред които меланхоличният му глас се носи и сред енергични мелодии. Третият му сингъл On June включва отново две много лични песни, в една от които той пее за връзката с майка си. Последната му песен Musesm e дует с певицата Moeun и съчетава характерното му звучене с джаз елементи.

​Песента Indie, която е нашият Indie Pick of the Week, всъщност все още е неиздадена. Преди броени дни MoonMoon я изпълни на живо в епизод от предаването I`m LIVE по Arirang и нямаше как да не включа точно нея, защото не само има страхотното звучене, но и в текста той разказва за пътя си като инди артист.

ПС. Споменах ли, че негова песен беше препоръчана от Jung-kook от BTS и самата IU? Докато работи като сервитьор в ресторант, изпълнителят среща IU, която влиза като клиент в заведението. Докато тя вечеря MoonMoon и подава салфетка с написано на нея името на песента и молба тя да я чуе. Тя явно го е направила, защото по-късно в интервю по радиото я препоръчва. Става въпрос за парчето Contrail от първия му EP Life is Beauty Full, което по-късно ще бъде споменато от Jung-kook по време на V live сесия. Преди седмица и Hani от EXID сподели в профила си в Instagram скрийншот с последната песен на MoonMoon – дуета му Museum с певицата Moeun. Това, че MoonMoon набира популярност от препоръките на к-поп идоли е страхотно, но нарочно не споменах всичко това по-рано, защото вярвам, че хубавата музика трябва да говори сама за себе си. Тази на MoonMoon е точно такава. ​

Първото инди парче на седмицата на Friday Chopsticks е много специално, защото ни вдъхнови да представяме инди изпълнители всяка седмица. Представяме ви дебютния сингъл на групата Ashmute - Dive.

Ashmute е музикално трио от Южна Корея, което създава красива chill out музика с електронeн привкус. Членовете на групата са вокалистката Rang и двамата продуценти Dap и Oov, които създават музиката и пишат текстовете на песните. Те показват в музиката си красота в преходността и уязвимостта. Подобно на художници използват широк спектър от нюанси, за да изразят чувствата зад всяка песен. Вниманието към детайла е основен компонент от това, което прави Ashmute много специални - те не само създават изключително красива музиката, но също така и живо се интересуват от начина, по който я представят. Силата на посланията им се увеличава многократно от изключително красивите и чувствени клипове, в които звуците кулминират в пространство на просъници, цветове и меланхолия.

​Dap е човекът, който събира музикантите. През 2015 г., вдъхновен от британската трип хоп група Portishead, той решава, че иска да създаде трио. Намира вокалистката Rang в интернет, където тя е публикувала свои кавъри на песни. Третият член на групата първоначално е продуцентът Noman, но след парчето Dive му се налага да напусне. На негово място се появява 17-годишният Oov, който сам се свързва с Dap и Rang и си спечелва място в Ashumte.

До момента имат издадени три сънгъла – Dive, Heaven и Scenery. В рамките на едва три парчета те вече са създали свой отличителен стил. Ако затворим очи и пуснем на shuffle плейлист, в който има тяхна песен, неизменно ще го усетим. Гласът на вокалистката и музиката се сливат в хармонична симбиоза, без едното да взема превес. Меланхолията е вплетена във всяка частица от звученето им и няма нужда да превеждаме текстовете, за да я почувстваме.

Нито един от членовете на Ashmute няма музикално образование или опит в музикалната индустрия. Макар музиката да не е основната им окупация, те я създават с огромна страст и това си личи. Разчитат единствено на себе си - сами се промотират, сами си осигуряват бюджет, сами  си намират снимачен екип.
​
Малко групи имат заснети клипове към всичките им парчета, но за щастие случаят с Ashmute е точно такъв. Режисьорската и на трите клипа Nayeon Kim споделя, че, за да създаде визия за музикален клип, дълго време върти постоянно даденото парче и записва всички неща, които изплуват в съзнанието й. Точно такова впечатление оставят и видеата – далечни образи като просъници, в които чувството доминира над образа. 

Силно препоръчвам и трите парчета на групата, а също и да се оглеждате за следващите им проекти.