Японската банда Crystal Lake ще кацне в цели седем европейски града това лято. Кои са Crystal Lake, каква музика правят и защо си струва да ги чуем на живо - тепърва следващите редове ще разкрият. Ако вече сте запознати с тях и единствено концертния им график ви води насам, един бърз скрол ще ви отведе до пълния списък с дати и дестинации.

Сформирани през 2002 година, Crystal Lake споделят, че започват да правят музика, вдъхновени от hardcore стила на '90те. Те самите могат да бъдат описани като metalcore (в ранните години особено), hardcore, progressive metal и nu metal. Характерните тежки вокали са абсолютно налични и при тях, единствено с уточнението, че в последните им парчета все по-често чуваме и чисто пеене, говорене, рапиране и общо взето - "смекчаващи" стилово елементи. Музиката им варира от искрено агресивна до мека и някак успокояваща (разбира се, доколкото това е възможно в тези стилове, може би аз просто съм странна), което може да чуете и в песните из статията. Apollo и Black and Blue за мен са примери как една банда може да свири напълно различно и пак да звучи като себе си, да е вярна на стила си.

This universe was not big enough for us
Open the sky
​
- Apollo

Из Европа ще ги намерите на следните дати и места:
​

• 28–30 Юни, 2018 - JERA ON AIR 2018 - Йеселтейн, Холандия Билети
• 30 Юни–1 Юли, 2018 - Dissonance Festival - Милано, Италия Билети
• 5–7 Юли, 2018 - ROCK DEN SEE 2018 - Санкт Андре, Австрия Билети
• 5 Юли, 2018 - UK TECH-FEST 2018 - Нюарк, Великобритания Билети
• 6 Юли, 2018 - JAPAN EXPO 2018 - Париж, Франция Билети
• 13 Юли, 2018 - RESURRECTION FEST 2018 - Виверо, Галисия, Испания Билети
• 14 Юли, 2018 - Fajtfest 2018 - Велке Мезиржичи, Чехия Билети

Официален сайт на Crystal Lake
Официална Facebook страница на Crystal Lake

An English translation of the article can be found here.

Заглавната песен е придружена и от PV (което може да намерите в края на статията). Няма да намерите дълбокосюжетно видео или просто адски излъскан скъп клип. Кадри на музикантите, доминиращо тъмна атмосфера, в тон с музиката, както и периодичното опръскване с кръв, за което и тийзър снимките подсказват, видеото допълва добре атмосферата на песента, но не е нещо, което ще ме прикове към монитора.
​
Сингълът идва в няколко версии с малки различия сред песните, но цялостно ще намерите тези заглавия на гърбовете на дисковете:

                      1.exist
                      2.Antidote.
                      3.NEGA ABILITY
                      4.exist -instrumental-

Бърз поглед хвърляме и върху визиите на музикантите за този релийз. Не знам дали на мен ми се струва, но сякаш и музикално, и визуално стилът на Arlequin поулегна 5 години след дебюта им. Това казано с абсолютен възторг. Разбира се, типичните и на този етап предсказуеми вижуъл кей елементи като косите, дискретно индустриалния вид са на лице, но в по-отмерена и преценена форма. Доминират черното и червеното, в тон и с основната цветова гама на клипа.

Arlequin ни радват със свежа кръв на вижуъл кей сцената от 2013та насам, а зад гърба си имат вече два пълни албума и 13 сингъла. Повече за групата може да намерите на следните линкове:

Официален сайт на групата
Youtube канал на GOEMON Records
Официален Twitter

An English version of the review can be found here.

Пълният списък с парчетата ще намерите в края на статията. Подробен поглед ще хвърлим на някои акценти сред тях, въпреки че отново се чувствам длъжна да кажа - сякаш звучат най-съвършено всички заедно. Не мисля, че някоя песен превъзхожда другите музикално или технически. Няма слаба песен. Затова и изборът ми е по-скоро смислов. Песните, които са някак най-Kamijo и бележат прогреса му като музикант и певец.

"Nosferatu"  е третата по ред, нея е възможно да се я чули още през февруари месец, когато беше пусната като самостоятелен сингъл и с пълно право. Още с името си тя пряко се свързва и с наименованието на албума (sang от френски - кръв, а Носферату е първият иконичен вампирски филм от далечната 1922). Някак сме свикнали да виждаме чисто аристократичния Kamijo още от началото на кариерата му в Lareine, после с пълна сила във Versailles, но сега сме свидетели на по-тъмен аристократизъм. Повече черно в тоалетите му, повече свещи и тъмнина в изпълненията му на живо, както и по-мрачни теми за много от песните му. Всичко, разбира се, поднесено с аристократичен размах. 

"Vampire Rock Star" може да бъде описана най-добре като ТОЛКОВА Kamijo песен. По-тежка, по-агресивна от другите, с по-бързо темпо, но и някак точно на място, за да внесе известна доза изненада сред по-класическите композиции около нея. На първо слушане не бях уверена защо точно тази песен се превръща в една от любимките ми в албума, но вече съм доста сигурна - енергичността, която внася, брилянтно изпълнените китарни рифове, Yuki зад барабаните и не на последно място - Kamijo, който сякаш е съвършено у дома.... брилятно. (А песента след това - "Emigre" влиза повече от съвършено щом "Vampire Rock Star" заглъхне.)

"mademoiselle" e вторият сингъл от албума и я споменавам основно, за да я отбележа като най-нежната. Пианото и цигулката акомпанират по-спокойните вече барабани и китара, а Kamijo блажено пее вероятно за второто му любимо нещо след розите - френския език.

Трилогията Sang I, II, III, с която завършва пътуването из тъмните аристократични кътчета на душата на Kamijo е чисто и просто казано брилянтна. Комбинацията между класически музикални интрументи в лицето на цигулки, силно изявено метъл звучене, включването на атмосферичен хор на фона, безпогрешните вокали - всеки един малък елемент е композиран с мисъл за другите, за да произведат абсолютна симфония в резултат. 

Всички песни от "Sang":

1. Dead Set World
2. Theme of Sang
3. Nosferatu
4. Bloodcast -Interlude-
5. Vampire Rock Star
6. Emigre
7. Mystery
8. mademoiselle
9. Delta -Interlude-
10. CASTRATO
11. Ambition -Interlude-
12. Sang I
13. Sang II
14. Sang III

Засега са обявени само японски дати на турнето, което стартира в промоция на албума. До Kamijo на живо ще застанат Anzi (ex. Matenrou Opera) на китара, Meku (ex. Galeyd) на китара, Yuki (ex. Jupiter, ex. Versailles) на барабани и Shigure на бас.
Повече информация за Kamijo, албума, турнето и предстоящи проекти може да намерите на:

Официалната страница на Chateau Agency
Официалната Facebook страница на Kamijo

The article is also available in English here.

В студио 69 наскоро се отдадохме на изцяло женско творчество, че и го поляхме с тръпчиво червено вино. Цялата тема ме наведе на въпрос. Защо толкова рядко изгряват женски лица из азиатските тежки жанрове музика, още по-рядко се задържат под прожекторите на публичното внимание, а най-редки са сред вижуъл кей бандите? Преди да се впусна в диви конспирации, адресът на цялата ни разнообразна компилация за силни жени и вино, която зазвуча из онлайн честотитени, е сааамо на един бутон разстояние:

Разбира се, рок, метъл и вижуъл кей жанровете не са напълно лишени от дамски полъх, но на фонът на Европа, където често виждаме фронт дами или изцяло женски групи, из Азия сякаш примерите са изключения, потвърждаващи правилото. Ще обърна внимание на някои примери след известно количество разсъждения защо изобщо този феномен е факт. 
Смятам, че всеки заинтригуван от Азия е поне теоритично наясно с далеч неоптималното положение на жената в обществото, макар това да е ужасяваща генерализация. Южна Корея, Япония и Китай в последните години са свидетели на рязка смяна в поколенията - традицията и строгият патриархат отстъпват пред всекидневно променящото се отношение на младите. Макар огромните скокове в правата на жените и цялостното им положение в обществото да са повод единствено за овации, няма как да не кажа - има много накъде да се върви. В този ред на мисли според мен силно засегната е и музикалната сцена, особено жанрово тежката, която остава сравнително недостъпна за дамите. 

Вероятно най-специфичен е вижуъл кей жанрът - доминантно мъжки, а в същото време с изразена женствена или андрогенна естетика, cross dressing, абсолютна освободеност от визуални, че и музикални задръжки. Повече от логично е на теория това да е повече от натурален жанр за жени. А защо на практика е точно обратното? Едно обяснение, което намерих преглеждайки множество коментари, форуми статии е доминантно женската фен база на жанра, която предпочита мъжкото присъствие на сцената. Все пак аудиторията е най-голямата движеща сила. Друго обяснение е енигматичната трансформация на cross dress-а, но специфично на преобръжението от мъж в жена. Може би заради много по-бляскавия и обаятелен образ на жената, който лесно може да бъде постигнат, преувеличен, подчертан с грим, аксесоари, богато украсени рокли и прически. Почти магическа трансформация. Докато обратното  - жена към мъж е някак по-ежедневно, мъжкият образ по-трудно би могъл да бъде подчертан без да предизвика комичен ефект. Последният вариант на жена, която сама преувеличава женския образ е някак изобщо на границата на нормалното, съответно и отново - не толкова интригуващ.

Една от най-известните изцяло дамски вижуъл кей групи е вероятно позната и на повечето от вас -exist†trace, които с достойнство защитават дамската роля в този иронично мъжки, но визуално женски жанр. Те от своя страна комбинират музикантки с изразено женски вид, но и такива с андрогенно-мъжествена визия, което според мен от визуална гледна точка е и ключа към успеха им. Ако са успели да ви накарат да се зачудите "Абе, колко от тях са жени?" и да потърсите повече информация за тях, значи са успели да оставят някакво впечатление. Първо се чудим какви са, после спира да ни интересува и само слушаме музиката, която правят. Все пак най-важното за тях (както и за всички музиканти и жени, и мъже) не е пола, не дори и визията. Насладете се на музикалните им способности с "Dream Rider" от мини албума "This is Now" от 2016г.

​Автор: Лилия Божинова

Японската рок група MAN WITH A MISSION се впуска в британско турне като съпорт на Don Broco с цели 9 дати:

9 Февруари – Бристол / O2 Academy Bristol
10 Февруари – Кардиф / Great Hall, Cardiff University
12 Февруари – Норуич / Nick Rayns LCR, UEA
13 Февруари – Нотингам / Rock City
15 Февруари – Бирмингам / O2 Academy Birmingham
16 Февруари – Манчестър / Manchester Academy
19 Февруари – Нюкасъл / Northumbria Institute
21 Февруари – Глазгоу / Barrowland Ballroom

Ако искате да видите вълкоглавите момчета от бандата сами на сцена - 23 Февруари е вашият щастлив ден. Тогава е заключителният им концерт от турнето, градът е Лондон, а на сцената ще са те като пълноправни хедлайнъри. Билети се разпространяват през  Ticket Master UK и Gigs and Tours. 

MAN WITH A MISSION са петима артисти, подвизаващи се из видео клиповете и концертите си с вълчи глави. Стилът им миксира елементи на хард рок, пънк, алтърнатив, а също денс поп и електроника. Появяват се на японската сцена през 2010 година в Шибуя, като нито веднъж не са променяли състава си в този период. Зад гърба си имат 4 албума и 10 сингъла. А ако все още не са ви хванали окото, хвърлете едно ухо и око на песента им "Dead End in Tokyo", която излиза в началото на година. Свежото звучене на бандата влиза в перфектен синхрон с едно брилятно заснето видео, а накрая за да е всичко завършено - текстът балансира между визуалното и звуковото, за да направи тези почти 4 минути абсолютно завършени.

Официален сайт
Официална Фейсбук страница
Официален Туитър

Miyavi отново ще помете Стария континент (че и света) с турне! Под името "Firebird", той ще реализира 9 концерта в 5 европейски държави, за да представи последния си албум със същото име. Списъкът на градовете, които ще бъдат богопомазани с присъствието на легендарния изпълнител е както следва:
28 Април - Виена, Австрия
29 Април - Будапеща, Унгария
01 Май - Мюнхен, Германия
02 Май - Милано, Италия
04 Май - Кьолн, Германия
05 Май - Париж, Франция
07 Май - Лондон, Великобритания
09 Май - Хамбург, Германия
10 Май - Берлин, Германия
Ценово билетите се движат между 22 и 30 евро (в Будапеща са най-евтините, но пък до Милано има евтини полети, you are welcome!). Изпълнителят е известен със силния си заряд, който предава както през албумите си, така и на живо. Повече информация за него, билети и локации - на долните линкове. Не е за изпускане!
​
Официален сайт
Официална Facebook страница

(Може да чуете откъс от заглавната песен от страницата на музиканта. Въпреки че с годините стилът на Miyavi динамично се променя, той винаги си остава...... огнен!)

С нов външен вид се готвят японските вижуъл кей гиганти Matenrou opera (摩天楼オペラ) за предстоящият си нов албум (единадесети под ред, юху!) - 「PANTHEON -PART 1-」. Засега е ясна само датата на излизане, а именно - 12 Април, тази година. След напускането на китариста в бандата - Anzi, групата продължава засега като квартет. Очертава се като такъв да стъпят и на наша почва.... или почти наша!
Обявено бе тяхното лято турне из Европа! То включва 8 дати пръснати из контитента, официалния списък с локации и дати може да видите само на половин скрол. Организатор са B7 Klan, повече информация за цените на билетите може да намерите и в сайта им. На всички концертни дати има два билетни варианта - стандартен и ВИП, като вторият включва по-ранно влизане и кратка среща с групата (high fives and such). 
Надявам се, все някоя дата и град да се окажат удобни и за български фенове (особено за мен). 

Докато мечтаете или планувате за едно небесно пътешествие до Париж или Лондон, ви поздравявам с една по-старите песни на бандата - "Faust" вдъхновена от едноименната творба на Гьоте. Надявам се под звуците на Matenrou Opera да се пренесете, ако не в друга европейска столица юли месец, то поне в друг свят.

Официалният сайт на групата - http://matenrou-opera.jp

Официално излезе вторият сънгъл на успешното дуо - Шоу Охара и Тора Амано, наречен Turbulence. След разпадането на Alice Nine двамата - вокал и китарист се събират отново, за да основат новия си проект DIAWOLF (името е вдъхновено от вълкът и върколакът в митологията, от където и тематиката на първото им музикално видео). С ново електро-метъл звучене те правят изключително силно и приятно впечатление, а този декември им предстои първата годишнина от полагането на началото на дуото.
В интервю вокалистът Шоу споделя, че с този проект те най-сетне успяват да реализират творческите планове, които са имали, и тепърва ще израстват музикално.

Официален сайт на DIAWOLF
Facebook DIAWOLF
Twitter DIAWOLF

Май 2015 излезе последният албум на Таканори Нишикава - един от бащите на японския рок и вокал на abingdon boys school. "ТEN" е името на албума и съдържа цели 17 песни. Дотук добре. С над 10 албума и 32 сингъла зад гърба си, Таканори е очевиден пример за дълга и успешна музикална кариера. Но докато търсех песен, с която да го представя в ефир, избрах една, която сметнах за изключително красива и нежна. Прослушах я няколко пъти - да, беше подходяща. 

......докато не попаднах на интервю относно точно тази песен. Красивата любовна история в клипа изведнъж не беше толкова красива, след като разбрах, че песента е написана специално за реклама. Реклама за крем против сърбеж на интимни части. Да.... 
Благодаря ти, Таканори, че ме караш да се замислям дали красивата музика все пак е красива, дори като осъзнаеш с каква цел е създадена.

В официалния сайт и фейсбук на артиста се появи първата информация за предстоящото му турне из Европа под надлов "We Are The Others" и в подкрепа на последният му албум - "The Others", който излезе април месец тази година.
- 27 Септември - Лондон, Великобритания (Shepherds Bush Empire)
- 29 Септември Лил, Франция (Splendid)
- 30 Септември Kьолн, Германия (Essigfabrik)
- 2 Октомври Париж, Франция (Bataclan)
- 4 Октомври Милано, Италия (Fabrique)
- 6 Октомври Страсбург, Франция (Laiterie)
- 8 Октомври Виена, Австрия (Flex)
- 9 Октомври Будапеща, Унгария (Barba Negra Music Club)
- 11 Октомври Варшава, Полша (Stodola)
- 13 Октомври Москва, Русия (Yotaspace)
- 14 Октомври Санкт Петербург, Русия (Glav Club)
- 16 Октомври Хелзинки, Финландия (Nosturi)


Предстои да бъде обявена още информация относно закупуването на билети и провеждането на концертите. 
Допълнително инфо за локациите- http://myv382tokyo.com/news/2873/